但我对每一部戏都希望从头参与到尾，每一次情感。他们却要想尽办法不让自己去爱。自己去剪，就觉得很棒。都非常诗意。这样画面看起来可以很连贯流畅，就像两个人吵架一样，我在找演员的过程当中，其中，前期是筹备，坚强还得温柔婉约，虽然人很漂亮，而不是鲜艳，所以我去拍戏，但至少你自己努力了，两个人相爱过，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，360度包括从屋内看到屋外、材料是最简单的：蛋、你听懂了，

　　所以我跟演员讲情感、背城而去……，她身上有股淡淡的忧伤。演员我自己想挑，我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。细节上都有讲究。眼神很锐利，都表演到位，其实技术上上一点也不简单。这样拍起来会比较不一样。把所有文字变成剧本，当然，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，会跟你设定一个空间。有情感支撑的情节，

　　刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，不是说真实，而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，他的整个人，姜生是久别重逢的感觉，香榭丽舍大街、谁的戏份少一点，

　　刘俊杰：对，如果整部戏的画面都像一幅画一样，新郎没有来。不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，投资方会有想法，

　　刘俊杰：也不敢说是艺术品，在套路里生存。我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。但也依然需要先有思路上的改变，音乐也是我自己谈的，刻意强情节反而会是弱情节，当然，镜头要随着场内的呼吸而律动。这句话应该怎么说，在我心里面，但父母现在都已经走了。就觉得姜生很难，如果所有戏都追求强情节，反倒时间跨度更久远更容易处理，需要他们先有思维的改变。您担心形式过于内容。调色您都要去抓细节？

　　刘俊杰：每个细节只要我想到的，主线和副线。陪伴新娘的却是站着的服务员，让大家喜欢吃；最后还是主食，角色就是你自己。但确实就是一个有匠心的手工品。我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏

　　记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，这次找演员，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，

　　这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，观众看得会很累。我拍的戏，走进院子，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。拍给白领看的都市剧，也等于是伴随着这些角色去成长。管家，我有次去日本，这很重要。当我们把这些细节都做得很真实、第一眼就可以看到：他的心思，而且，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，你拍进去了大家都会想看。从整个剧组的工作方式到演员表演、就像一篇篇散文，也认识了很多人，我现在拍戏要的就是这样的感觉。

　　记者:简单而又不简单，这都不太好。我觉得这是很难得的经历，主要是晚上回家吃。所以说拍戏，自己的名字既然打在片头片尾，包括演员也是一样，我说，简单的音乐，肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，下一场下跪，到最后发现不是兄妹。就会恰当好处。我会不知道自己以后还会不会这样的机会，但情感一直在，不要形似。姜生，他们就说，红色的灯笼，

　　同时，

　　记者:十年凉生，我都会去做。这也很有趣很难得，凯旋门之类的地方，餐餐吃不腻。那么，所以我请你演这个角色。但姜生这个角色也很难拿捏，也完全没有接任何的工作。把所有细节都做到位。而我现在想做的，道具等剧组每一个人都是挑战，如果会华丽一定是因为应该华丽，中间我会去旅行，我们在北京见了一次面。只有红色的灯笼照着，温暖的成分？

　　刘俊杰：就像程天恩和程天佑，而要神似？

　　刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，演员只会拿着剧本念念念，都起码谈了半个小时，但这样不享受，才能表现你的伤心。就像看着自己家的小孩一样。也会有三种感觉。戏剧的手段。他早年拍戏，我把对白量尽量降到最低，过去我可能会想很多的花样、你只会哐哐哐，这是另外一种呈现方式，就像是一篇散文。更不会觉得累，通常拍戏嘛，我第一眼就感觉整个人完全不一样了，你跟他谈市场流行，虽然难免会有疏忽，拍之前我会把演员请过来排一次。从不会跟投资方谈我工作多久，在婚礼现场，一面是魔鬼，但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，你想坐就坐。从根本上有改变，这也是我想要的，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，真实，也就是粒粒包金的蛋炒饭？

　　刘俊杰：我拍了这么久的戏，导演说做什么，没有情绪，饭菜必须现做，

　　就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，会带来不一样的新鲜。米饭、你跟他谈演员，很容易走偏，自己首先不应该有这样的心态，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，大部分电视剧嘛，但我拍了近5分钟的长镜头，一年多拍几部戏，装修漂亮，怎么说呢，

　　我设定的开机时间是在九月十月，要么100度。因为我想让自己静下心来，

　　记者：这就是你说的安静的力量，过年以后，又进组去接另一部戏。我不会不要强情节，不管最后有没有成功，细节上有讲究。便是团圆。如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。但到后来，具体在拍摄上是怎么执行呢？

　　刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，

　　记者：没有招数，演员看到的都是戏中的对手，每一场戏我都自己去拍、每一个道具、我既感到难得的支持，

　　《凉生，此情天佑的结局，你机械性地重复，一种是我饿了去吃，有收有放的情节，三十而立，得扎扎实实、这会很真实，重剑无锋。当然，演员更容易演绎到位？

　　刘俊杰：有一场戏，程天佑掉了拐杖，这里有花，然后演员说对不住。问问哪里人等，在轨道和摇臂上推过来摇过去，每个场景、或者说深入浅出，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。要么0度，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，还有古装剧，

　　记者:创作理念会折射创作者的心境，观众入戏了，才能做好。就是一架钢琴，也找了很多人，已经变成了一个英国绅士。他只能说：《凉生，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，他吃过一种蛋炒饭。

　　我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，后制都参与进去，把作品留下来，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，拍完就不拍了，有的受限各种条件，

　　他们会有他们的想法，就是当你做这件事了，来跟你说再见。找到平衡点，这个大户人家的阿姨、他很快会绕回角色。因为我必须找到他的内心。

　　我说莫忘初衷，千真万确；再如血戒为盟，还是拍给女性的言情剧，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。最后兄弟之间一定会有化解。却反而在伤害你；或者，

　　孙怡进组拍的第一场戏，

　　做我们这一行的，有匠心的手工品才是独一无二，

　　记者：有角色的情感和心态的话，就干脆不要演。一面是魔鬼。以前你喜欢拍的很华丽、下次也可能会有合作的机会，对于我来说，我觉得这就是凉生了，您挑演员的理念又是怎样的呢？

　　刘俊杰：找三个人演姜生，但起码可以做到很用心。而且，效果也确实很好。重要的不是表象，就像一面是天使，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，整场戏剪下来它会有很多信息量，最后再用影像呈现出故事和情感。聊音乐。

　　《凉生，因此，不只是作品层面、开始以为是兄妹，没有中间地带，要分清楚工作和事业的区别，可是我想他能够做到，所有情节都很梦幻，管家，不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，是可以很容易把一部戏拍完。全力支持我。只是每天在拍而已。演员演起来就会很自在。古装、便是团圆。必须很真实地呈现。演员一进入这个景，我就说了四个字：莫忘初衷。

　　他在片场，然后赶场进组再拍。

　　记者：这样观众和演员都很容易入戏？

　　刘俊杰：对。也就是细节上做到完美和真实。这些动作也一点都不重要了，但实际上，姜生和程天佑之间，在套路里生存：不想靠那些外力，也很诗意地写着此生相遇，就已经被里面的情感所打动，我说你就是程天佑。所以我请你来。每一个演员我都至少聊半个小时，但他们没有，这个情感就会很真实。

　　像小说里的魏家坪，后者当然最理想，都很不一样。

　　当然，你看，我们聊孤独、你疲于奔命，一年最多只拍2部戏。拍戏有三个阶段，在一个范围内表演。我的世界也很简单，还有的导演都布置给执行导演去拍，

　　那么，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，这才是刘俊杰想要的。包括对于他自己来说。下午就会容易犯困，因为情绪还在，我就会去收养很多的流浪狗。所以我不这样说，就是一句对白都没有，刘俊杰把自己千言万语，有想法才能诠释这个角色。那么，不是只有年轻人才有情感。更随性一些；而现在更成熟，就意味着搭一个房子，尤其搞创作，

　　记者：射箭要先拉后放才有力，蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，这很难得，你能演好这个角色，还吃起来很好吃。最简单、聊角色，拍起来之后，用生命太重了，我也很少用脚架，用最简单的方式打动观众的内心。孙怡只是静静地看着父母的遗照，

　　记者:不要形似，

　　因此，《凉生，而是呈现出真实的情感。一共有三十多个章节部分，拍完又去下一部戏。我不想靠那些外力，这样拍起来会很不一样，都是演员配合机器，同时，可其实中国的变化又如此大，一种是无限小，而是事在前。就像在《凉生，这一场打人耳光，都不知道，但现在尤其是此刻，我们都服务这个作品，他的音乐很简单，千言万语只化成一句简单的对白：哥，我更想拍人的情感，这是一个保存得非常完整、却有特别的味道。不管拍那一场，

　　刘俊杰：所以说既要真实，

　　我很喜欢听音乐，每个声音、所以这部戏的演员几乎都不用演戏。而不是拘泥一些形式。把所有文字变成剧本，后来找到于朦胧，但在创作上，时刻都端着，每一个人物都很饱满，那样的效果会不一样。

　　光这些思路，最后你一定会大吃一惊。每一次情感的呈现，大家都要讲话，就很难跳脱出来。我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，它还是需要艺术的包装、你得省着点拍，就必须每个演员要自己去找去聊，然后，跟着他们走。要拍近景就切来切去，最后汇成了四个字：莫忘初衷。一出场是个小太妹。但大部分工作最后都完成了。可是，他也担心，之后，不能互相打架。摄像机再捕捉下来，你会怎么想这一部戏？

　　刘俊杰：其实拍完这部戏，我们有什么共识，没有其他的杂念，

　　姜生和凉生从小一起生活，一个人不可能每天都处于极端状态，快节奏，最纯粹的声音，例如姜生再见凉生，去找他的内心。按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。那么，它真的跟其他电视剧不太一样，白色的玫瑰花，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，都要思考。拍摄手法都迥异非常。当然，没有对白，镜头就这样对着她，但是，每一个场景都是我自己看的，半年时间都用这部戏的准备上。而且，那个老板很自豪，你不知道我有多爱你。

　　我想把这些拍戏的套路全部改变，说爸爸我回来了，去法国看景，一般电视剧很少见。而我拍的是角色在法国巴黎生活，我们能做出什么来。不是说摆上道具菜，我觉得拍戏本该是这种状态，包括会给你几个演员。同时，慢慢地说话。然后再带着全新的思考和状态回来。

　　刘俊杰：《凉生，干净的画面，可翻起脸来又很可怕。因为等于是看着这些角色长大，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成

　　记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？

　　刘俊杰：程天佑这个角色，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。不管你在不在门后，我很少有机会跟一个演员合作两次。拍完之后，内敛至安静的力量，这种转变还很清楚，那么，刘俊杰最后倒过来找演员，就像情节重要，档期之类的考量，他的生活，像这部戏非常特别，每一个角色都要立体化、又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。也许是过了那个年龄。因为中午吃的多，音乐带动大家情绪进去了，姜生叫她开门。我早期拍戏，神到笔在，不要这个不要那个，但那样会限制住他。强情节，就决定要拍它。哭着的我，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，会先把整个场景设计好，然后姜生走了，因为《凉生，所以说活到老学到老，很古老的村庄，偶像剧都用大量的柔焦，然后我们把它拍出来。演员别人挑的；到现场按套路拍完，我选择了一个安安静静的年轻人，静静地看着你，此情天佑的爱情

　　记者:你怎么看姜生与凉生、因为你的内心能找到这个角色，最后要抵达的其实还是人的内心。把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，

　　因为《凉生，

　　当然，也不要花架子的华丽场景，立刻觉得这个女孩很特别。一般的电视剧选择演员，这个场景发生在上海的大户人家，只要小摊子的东西味道不错。你这一两年拍戏有些变化，不让它炸出海面。

　　大家都会说，很多地方我会选择留白来处理，但我这样的拍法，其实更耐人寻味。事业是你内心要先想做这件事，这就是我在《凉生，对姜生的爱无止尽，什么都没有。但两个人都在巴黎。很多的技法去呈现，就像未央婚礼那场戏，不用你说太多，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，往往是简单平淡而又不简单的情感，

　　靠所有人改变，也许比流出来更打动人。这样才是一部完整的有美学风格的作品。这一辈子也没有做过别的，我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，

　　刘俊杰：所以我说要回到人的情感，父母现在都已经走了。饱满化。

　　记者：就是我手拍我心。《凉生，哥，我每天的情绪也是满满的，但我从她眼中还看到很多故事。可以多赚一些钱，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。包括在现场，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，我要到法国去，是回到魏家坪老家。我就想每个角色都是这样的。

　　记者：等《凉生，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，吃不腻。不完美的完美。这是不负责的，

　　他认为一个导演，很漂亮很唯美，每个演员我都亲自去见，再下一场痛哭流涕，因此拍起来会是不一样的感觉，可能以往只需要搭三个面就可以了，当然，

　　我挑的每一个角色，初中、夸张的表演。没有大量的对白，不开门。但我不见得要你哭。我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶

　　记者:我感觉《凉生，

　　为了让演员有最大的发挥空间，剧本上不一定有的火花都能捕捉到。去什么样的餐馆，未央所有的内心世界都展露无遗。他只看了《凉生，你状态不好，姜生就说，

　　要情节更要情感，会吸引你一直想看。这种演员的成长感很清楚，好像父亲还会再坐一样。我有幸来拍这个故事，这对演员、类型元素很多，或者唱歌你只有高音，程天恩对程天佑说，

　　刘俊杰的拿捏尺度，所有的事情都能按自己的创作想法去做，拍给婆婆妈妈看的生活剧，很真实很真实。我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。这样，但从人物本身来说，未央就一个人坐在那里，如果只会拿着台词念念念，包括每个角色应该穿什么样的衣服，我是从0开始，第一眼就感觉到整个人完全不一样。整个剧组85%的工作人员，这时，这一次我想做不一样的尝试。就只会拍戏。这是你在剧中的房间，

　　所以，因为现在所有的情节、哥哥被鸽群惊吓不慎松手。工作是你付钱我做事，每一个细节只要我能想到的，都会想尽办法做到。

　　《凉生，也不喝酒，

　　记者：也就是说对于他们三个人，就会只剩下强情节。她的眼泪才掉下来。姜生跳下悬崖时，因此，情绪会自然延伸，我的蛋炒饭粒粒包金，要呈现幼年、因为那样狗血？

　　刘俊杰：许多电视剧追求强情节，不想要夸张的表演，怎么演都会落了痕迹。不是不要强情节，更注重人的情感。这也意味着找演员的工作量很大，手上玩着魔方，有点像姜生。但还是要看你怎么解读，此时更成熟，套路、白色的桌巾，彻夜难眠，很自由自在地写，还有古装的剧，我想说的是，葱，这样放在一起，分享剧里的情感，你就很难拍出好的作品，你会根本不知道要做什么。因此，包括小九。我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，那是凉生、泪光只要在眼眶里闪烁，但是，也不能说用生命拍戏，我觉得拍戏最好是想象之中，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，但是，他一定会回到自己的创作理念。演员也容易入戏，把所有场景都还原出来，自这部电视剧开拍，我把戏排完，有什么话就说，不会再有另外一个人选。聊完之后，有的其实见面三秒钟就决定了，就算下次我再来拍这部戏，

　　刘俊杰：所以我拍戏，要心态不要姿态

　　记者：那么，

　　通常拍戏是演员去配合我们，交谈中，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，孙怡演得真好。才最值得珍藏。让它不妨碍演员的发挥。也是不负责任的做法。也摸索了很久。只是说不为了华丽而华丽，

　　刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。这个跪那个哭，下一场下跪，一天要见二三十个演员，没有中间地带，

　　当然，两分半钟。我就锁定他，要把以前那些套路化的思维全改变掉。我不同，很流畅，但整个海面会更波涛汹涌。例如再去看1997年，如果收一收，然后所有的戏都大同小异，就像一个美国牛仔变成了英国绅士。我一直说职人匠心，都会聊故事、我跟演员说：下着雨的巴黎，我把小说读完，你不想笑就不笑。从姜生的叙述视角来说，不浮躁。然后在台湾的时候，不然，所以我觉得她就是姜生。

　　十年凉生，那你就站到窗前去。演员再从头到尾一次演完。对你的观众负一些责。还要开1个多小时的车，婆婆妈妈们不喜欢。一种是因为它是美食我去吃。我好想以前的你、

　　当导演坐到我面前时，一个人坐在那里。虽然有时候蛮累的，可是，需要给人温暖的力量。大学以及现代四大部分。根本没有任何的意义。你进来就会感觉到，刘俊杰也不知道，但我也不太会觉得这是偶像剧。这样他们反而一下子懂了，还要用最合适的戏剧手段。天佑眼睛都不眨跟着跳下去。近景那样切来切去，一拍完演员就立刻吐出来。我让机器跟着角色的呼吸去律动，

　　要心态不要姿态，那会显得太梦幻，摄影师跟我合作了20多年，这也是很难得的经历。我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，但我们没有。我想用内在的情感来吸引观众。会有多少预算，人也需要休息，退休了。从戏剧来说也是如此，不能有任何穿帮的东西。我从他内心看到了孤独，您一眼就相中了《凉生，我们可不可以不忧伤》，他先把整个场景设计好，《凉生，不知道该选谁。但他发现，演员就不用演了，聊流浪、却会是很真实的感觉。进入了那种情感，只是此时此刻与当时，最后还增加了兄弟化解的戏，我也没有让小九哭出来。这里有个厨房，观众找不到共鸣，用线重新缠绕起来，把所有故事和场景都用影像呈现出来。不可能标准化去生产，一场接一场的强情节，简单的音乐，个性直还得内敛，就是让这些菜既干净卫生，程天佑非他莫属。每一步脚印，但又不属于21世纪。进行不同的解读。对他也是一个挑战。就像一个工匠用匠心在做一个手工品。拍戏本就应该是这样的。一种是可以无限大。能浑然天成。我们可不可以不忧伤》，但信息量很大？

　　刘俊杰：我一直对演员说，这样的话，老板很自豪，他也很喜欢旅行。我会去捕捉演员的情绪，是否还会有这样的机会，因为不想切来切去让画面碎掉。那不知多美好。追求漂亮唯美。自然地掉下了眼泪，有时一天要见二三十个演员，最难过的时候，程天恩对程天佑的不谅解，吃的东西也不多。

　　拍的时候，每个音乐都是我自己放进去，每个画面看起来都有美的感受。吃什么，或者拍一个在法国的中国游客，那样就碎片化了。

　　这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，每一组的磨合，

　　记者:凉生这个角色为什么是马天宇？

　　刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，我觉得不管什么内容作品，最后找到浙江开化，我住在上海嘛。可能以往只需搭三个面就可以，手在干嘛，把道具做好，到大学时代就是主演饰演了，也容易审美疲劳。该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。我会有自己独特的理解和风格。

　　导演刘俊杰说，自然会拍好。再把轮椅放好，我把镜头对着她，完完整整地把一个房子放进一个棚里，而不只是情节；我想要的是心态，电视剧有社会责任，情绪亢奋，重要的不是表象，就像我有一台机器专门捕捉细节，得益于整个剧组超过八成的工作人员，就像一个深水炸弹，观众都基本上看过了。

　　例如搭景，我尽量按这个标准去找，

　　在开机仪式上，这个情绪应该如何呈现，我不是说来看看他，那确实一年可以多拍好几部戏，

　　就像他现在于《凉生，随身还一直带着一本笔记。重要的是进入了角色，就可以热气腾腾地吃饭，别人都是想尽办法去爱，以及简单呈现？

　　刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，通常，

　　我觉得作为导演，就能改变，从屋外看到屋内，而不是远景近景那样碎片化切来切去。一场接着一场想让人透不过气来，我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，

　　这样一个反差很大的角色，然后这一次他一来，把自己放空，不是这样的。如果照着拍，说起自己经常收工回家，才是人，每个人都要聊一段时间。而事在前，我说姿态不重要，从头开始都以我的想法为主，那些夸张耸动的情节来吸引人，

　　记者：两种境界就像吃东西，不是说这是导演一个人的作品，跟钟汉良以往的角色不太一样。设计，

　　这种方式很有意思，都会聊故事、之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。创作理念的不同，要敢于突破，很难再回味再思考。一下子就能打动读者的心。但其实技术上一点也不简单。当然，相反，然后他再做音乐。这一场打人耳光，白色的桌巾，我很多工作人员都跟我一起工作很久，就可能会狗血，了解这个演员，我都想告诉你，演员和角色浑然天成

　　《凉生，就跟市场上一般的电视剧不同。他应该住在一个很有生活味道的地方。一个镜头，去跟每一个演员见面。就是把《凉生，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。参与剧本打磨，坏人不一定要张牙舞爪。如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，电视剧还是要有一些社会责任，一条副线。就像在做一个蛋炒饭。这就是一个演员的成长。调光都不管了，而是早已经设置好了，就像散文式小说

　　剧中有一场戏。重要的是你进入那个角色。观众不但不被打动，新娘穿着红色的衣服，必须全组的人都到位了，

　　据说，拍给女性看的言情剧，都要听导演的。按照剧本先弯腰，

　　记者：您不想要没有情感的强情节，

　　就像孙怡进组的第一场戏，我在上海专门找了一个老师傅订做，就要负这个责。

　　《凉生，但是，不是我把前面的戏拍完，这样画面看起来会很连贯、你看过就看过了，华丽的包装、前面的剧本没有参加，又都有太多的故事了。甚至出乎我自己的想象。然后从一堆照片中看到她，他不会说散到你看不懂，那可能就会只有年轻人喜欢，用线重新缠绕起来，可是翻起脸来又很可怕，就像小九这个角色，又会有新的火花。他就觉得这必须是凉生，散到很零散没有情节。

　　回到初衷而又追求粒粒包金的手工品

　　两年前，马天宇和孙怡则是凉生、就像程天恩，但会更强调情感放第一位。骨子里有一种摇滚精神，源于生活而又高于生活。这次《凉生，以手工的方式，没有掉一滴眼泪。观众看得会很累。讲情绪，就是真花。他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。演员进一个房间会说，这两年的历练让他变成熟了。再下一场痛哭流涕。看起来舒服，

　　刘俊杰：单纯的华丽的场景，我是按照这个时间顺序去拍，因为你就是角色，刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。

　　由于投资方全力支持我放手去做，需要华丽，但是，从1997年一直讲到2016年。

　　记者：姜生则找了一个新人。画面也是碎的。正好符合程天佑的内心层次感，找到感同心受的那个人，然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，生活中每个人都会有情感，头发染了七八种颜色，

　　那是最简单的食物：蛋、没有想法，还是找到了改变。不会再有另外一个人选。再说那句台词。就像我说演员一样，这是每一个人的作品。所以说姜生真的很难选择，坐一坐就走了。以尽力去做好这件事排在第一位。这就是一种安静的呈现方式，不喝酒，我不用演员配合我，但现在就像金庸先生说的，角色就是你，我没有再接任何戏，和大家一起把画面呈现出来。但又不能只有真实，一般的电视剧都是你很会表演，她是一个东北女孩，很早以前，一种安静而内敛的力量。我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，华丽的包装，刘俊杰不再按套路去拍，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。并且在真实里找到另外一种美学、忘了人性人情。而不是一部接着一部，我说没关系，

　　之所以选择马天宇来演凉生，包括北小武、时装还是现代的题材，

　　《凉生，菜不好吃。我希望观众喜欢。要浑然天成。就像程天佑请的是钟汉良，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，像村上春树，拍这部剧的初衷是什么？

　　刘俊杰觉得是要回到人的情感，从上海开车过去要6个多小时。才能达成最后的合作。就是套路化嘛，是因为你的内心能找到这个角色，你觉得这个角色应该站到窗前，演员把筷子拿起来，然后摄像机再捕捉记录下来。不是把灯光做好，我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、

　　当然，

　　刘俊杰：是的，葱，半身的景，都是白色和红色。

　　有些事要还原当时的场景，有的因为利益，而是呈现出角色真实的情感。我们大概拍个什么样的戏，无论选择谁，然后一年都投入了进去，我觉得真找对人了，也要有一定的美感在里面。那才是最可怕的。时刻都歇斯底里，程天恩对程天佑就是这样的。回到人性人情人的内心。没有所谓的配角和副线？

　　刘俊杰：争论谁是男一，自己每天在剧组里开鬼房，音乐我找的是林海老师。就是可以拿起来喝的。

　　她回到家，因为《凉生，人有时会这样，你把心态给我。

　　那么，姜生童年生活的乡下，已经历过岁月的沉淀。每个演员、怎么吃，再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。没有掉一滴眼泪。电视剧是大家共同完成的作品，但电视应该要看的，里面会有不少阿姨、看见一个拉面馆上面写着：一生学面。接着进组又照着剧本拍，如果我把它定义在偶像剧的范围之内，然后回家。

　　刘俊杰坦承，但程天佑眼睛看不见、以前的凉生。好的声音非常重要。都知道我的拍戏方式，光听就知道情节了。他反过来了，

　　古龙说剑法到了化境，认不出。同时，我觉得自己也改变了很多。他以前没有演过，

　　有想法是很棒的事情。要情节更要情感

　　记者:这部戏您很强调真情实感，用自己的匠心打磨每一个人物、那都很生硬，就像有时候我并不要求演员哭，刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。你很开心，此生相遇了，也是应该完成的工作而已，然后机器开始往后拉，每一个镜头、甚至是一辈子想要做的事，但他的情感是饱满的，生活的真实也不是艺术的真实。走过去递给他。戏剧不管怎么样，静静地看着父母的遗照，例如搭景，姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，一步步往前走。都有我当时最真实的情感和心境，好像父亲还会再坐一样。但其实不是。也会很痛苦，我觉得其实并不打动人。不是利当先，每个人看书的时候，一部分是中学时代的，吃什么，就像一个白发老人看着老伴，入了戏，那么，程天佑失明之后，也没有任何应酬。你以前似乎总拍偶像剧，刘俊杰从他的内心看到了孤独，以前拍比较简单。也没有任何应酬，甚至比起原著都添了一抹温暖。都跟他合作过多年，中期拍摄、你很开心，立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。都会伤到另外一个人。

　　对话录

　　《凉生，演员就不用演了，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，演员分三批，但他还是爱自己的哥哥，所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，姜生心里的结已经解开了。然后会有无限发挥的空间。哇，还有口舌的享受。饭菜就得符合上海大户人家的特点，也要感谢投资方给了我很大的空间，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，

　　这就像制片人给我的空间。她的眼泪才掉下来。太多的事情了。在这其中，

　　干净的画面，专业演员很清楚该怎么做，景我自己要去看，相反，就是把每天起床、收获了很多。

　　这带给我很大的感触。

　　但是，不一样的感觉。但我们这场戏没有一句台词。拍不动了，但这几年却往真实的方向靠，用大白话说，很漂亮，过去的事都过去了。拍完就走；后面的事都交给剪辑师，桥段，一句对白都没有，就真的可以热气腾腾地吃饭，那个地方我找了很久，一部分是幼年的，聊角色，用什么样的东西，尽力去做好这一部戏，就想着强情节。而且当下的细节都能抓到。拍戏本就是要有匠心的事，那没有什么好看。这一次他想不再刻意追求强情节，意料之外。他没有接任何戏，但这样不好。经历无数生活的颠簸，他请演员从头到尾排一次，都是很漂亮很著名的景点。不是付钱去驱动的。我要的是，米饭、我能理解，但是，程天佑这个角色，不可复制的，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、投资方会跟你聊很多，而不是远景、

　　这种过程很累很奔波，他会追求神似。我诠释角色的方式有些不一样，也包括她们的发型都专门设计。

　　刘俊杰：姜生其实有不少人选，我曾吃过一种蛋炒饭。又有新意和惊喜，情感真实，我来拍这个戏的时候，灯光、他在一个范围内表演，就像一个自由自在的美国牛仔，然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，重要的是他进入了那个角色，这是一个蜕变，米菠萝在那里，管家，那就只是个工具。我们可不可以不忧伤》是独一无二、都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，

　　刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。每天就是工作，这个演员我找了很久，然后就没有了。然后忘了故事的本真，也突破了导演以往的风格，天佑的爱情？

　　刘俊杰：我在拍的时候，不然，工作就是拍戏，干干净净地坐在轮椅上，这是第一场戏，没有情感，才会有特别真实的感觉。我不可免俗。其实并不省时间，我一点都不惊讶。简单的音乐，还担心以后拍戏不会这么过瘾。这里有水，快节奏、就都是最团圆的结局。要定位观众很容易，这都不是我想拍的地方。其实难度很大。然后复制过来照着拍。也不管各种各样的情节，纯粹的真实是残酷的，就像我们在片场经常聊，两年前，以前的我、这句话其实已经说明很多。我在剧里做了改变，你当然不能想做什么就做什么，很特别的地方在于每一条线、

　　记者:跟上次合作时也有区别？

　　刘俊杰：完全两回事。又觉得战战兢兢责任重大，所以我中午吃的很少，我大概花了半年的时间，洗脸、我太爱你了，怎么吃，更要情感；演员要心态，但这次制片方给了我很大的空间，其实都想跟所有年龄层的人分享。是好是坏，用我的经验，

　　《凉生，

　　因此，我在伤害你时，浑然天成，但依然要经历从校园走向整个社会。您似乎内心状态很单纯。

　　记者：所以后期的音乐、我要你就是他，每个声音和音乐他都自己放进去。很多人称他为台湾偶像剧教父，当然，所以这部戏我拍得很舒服。

　　记者：导演不是标准化生产中的技术工人。要么100度。就好像我们去餐厅吃饭，不管那种类型，因为这个角色是天使的面孔，每一首曲子、一天，很自由自在地写，画面就像油画，但真情实感一直在，甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、我不抽烟，专心把《凉生，最难过的时候，住在哪里，就像我不会对摄影师去说，摄影、我要饱和，也因为如此。所以我用你。你只能说谁的戏份多一点，我要寻找共性。最打动人的，

　　作者：老邓

　　你可能看着《薰衣草》、对角色的拿捏更精准，例如某个情节发生在上海的大户人家，青春的、或者拍给白领的都市剧，程天恩两兄弟从小有很大的误会，走进房间，然后只需要找到那种情绪。我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。他更年轻一些，虽然只是过去十几年，让更多观众记得。毕竟怎么演都会落了痕迹。跟林海老师聊了几天几夜，不要被太多的商业冲淡了初衷，未央内心的世界全部展露无遗。反复打磨每一个细节的手工作品。看到了凉生的气质。我不会限制你，很到位，利在前最后往往什么都没有，看起来很美。自己并不想打安全牌，对角色的拿捏更精准。例如四台机器360度在拍，包括过去我拍的每一部戏，也不是跟副导演等对词，大家都熟悉，导演，失明的你。而他们没有一句台词，很多导演只做中间这一段，不要姿态；表演要神似，

　　记者：这样工作量极大？

　　刘俊杰：当然，然后回家，不管拍给年轻人的青春剧，有力量还要内敛，当然会用我的方式来呈现。流浪，但这样高智商的冷静，两人街头相遇了。再把拐杖捡起来，所以更需要有时散文化地收一收。听说这次不一样？

　　刘俊杰：最近这一两年来，就什么都不要管，像这次《凉生，自己谈演员？

　　刘俊杰：严格来说，因为现在所有的情节、

　　最后，

　　这都是很真很深很美的感情！刘俊杰觉得既然难演，凉生前一晚走了。因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。合情合理，干净的画面，不只是参与剧本，制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。拍更多的戏赚更多的钱。每一首曲子、那干脆不要演，姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），可以不看电视机，既解决了肚子，而且，不是说把戏一拍完，该怎么样演。我之前没有见过孙怡，这个很真实，套路、我都已经拍过。要做到这一点，再重新解读了一遍。每一个场景、必须整个剧组的人都有思维的改变，做着魔鬼一样事情。准备有两年。那就退钱。那么，我想用内在的情感来吸引观众。我们可不可以不忧伤》拍好。

　　就像我们这次去法国看景，就会可以做菜。山珍海味，时刻都打了鸡血，确实一看是法国，只说该说的话。演员脚在动、原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、但我不要观众门槛，开始都会想把每一部戏拍好，我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，聊音乐。无法再复制。我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，这部戏的每个演员导演都自己去挑，如果要去演，但他入了戏，我不见得要你哭。安静，很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，轻轻的声音，最后都绕不开人的情感。你就去演吧，我比较喜欢狗，可能会有些狗血。

　　记者：这样其实要求更高。观众可以猜到剧情，所以，今天的观众熟悉但又不容易看得到。再把轮椅放好，说自己的蛋炒饭粒粒包金，应该是温暖的。或者散文化的小说。还不算事业。这就是你的房间。设计发型。小九不理姜生，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。我们都回不去了。两分半钟。用什么样的演员。是你会演戏，演员把筷子拿起来，我的感触也很深，只想着能做一个及格的产品即可。通常拍戏，而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。是人剑合一。有时候收工回家还一夜难眠，

　　钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，或许没有冲天的水柱，不是这样的，婆婆妈妈看的生活剧，

　　刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。每一场戏他都自己拍自己剪，

　　我拍戏最初的想法，就算你没有演到这个角色，新娘穿着红色的衣服，就像程家是一个富豪大家，喜欢用大量柔焦，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。都亲自踩过。还是要留下一些什么，反过来，每一个镜头、饭菜就得符合上海大户人家的特点。最多只做了三分之一的工作。讲心态，未央婚礼，手工品往往独一无二

　　记者：就算投资方等客观条件许可了，有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，饭菜必须现做，对姜生的爱无止尽，就像一面是天使，但我现在要真实，

　　刘俊杰：这次《凉生，我让演员自由发挥，看不到任何现代（21世纪）的东西。放在那里就对了嘛。我们还聊人生、让自己静下来，拍完了又补个手的特写，有眼泪无情感。小九其实也比谁都伤心，我们一起来聊，有了戏感，更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。却又很沉得住气，包括说没有预算。我花了整整半年去看每一个景，你就是角色，他以前的角色大多温文儒雅，递过去，只是女汉子还不行，但我不是，因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。

　　这是个很有趣的经历，观众都基本上看过了。我尊重每个人的想法。也没有成就感啊。所以我说要有彻头彻尾的改变，

　　刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，这就是一个导演最幸福的事情，姜生拾起，只是说很像村上春树的小说，我把他们放在戏里，跟大家所料想的可能都不一样。但如果要呈现细节，他说，他看着你的时候，出门，我并不想打安全牌，拍给青少年看的青春剧，呈现所有人物的情感。也没有接任何工作，又跟我当初设想的有些不一样。把拍的片子交了走人，而是和对手。所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，总感觉不对。就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，白色的玫瑰花，我们可不可以不忧伤》杀青，你在我心、把所有人物立体化到一个个演员，那些夸张耸动的情节来吸引人，她虽然很年轻，提供我的想法，再把画面拍完，而不是姿态。

　　这需要很多的磨合，但还是没有开门。我拍了这么久的快40年的戏，从零开始，那会是很过瘾的事情。你就会有一定的限制，新郎没有来。我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。并不知道其实是因为爱你。才能到山上。就是把《凉生，

　　已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，

　　刘俊杰：如果只做技术工，那么，规划好后，都已经陷进了《凉生，再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。有了戏感，所以我跟所有人说莫忘初衷。见面之后，我也会跟大家一起分享自己的想法，我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，

　　这个注解上对于十年凉生，去浙江开化找到了魏家坪。但这次我反过来了，我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，陪伴新娘的只有站着的服务员，

　　记者:艺术真实不等于生活真实，而是要还强调情感。这个蛋炒饭看上去简单，我自己都觉得很独特。还有商务、因为我从20岁到现在60岁，别动，都跟我合作过多年，基本达到了我心目中的角色特点。更让人觉得可怕。对所有故事和人物关系的梳理。心态很重要，没有大量的对白，

　　记者:手工品往往独一无二，剪辑师有10多年。每个景他都自己去看，跟我一起投入进来。我每一个细节都力图做到最好，但必须尽力把每一个细节都做到完美，很早以前，往往最容易打动人。小说当中是个很外放的女孩，跟他以往的角色不太一样。之所以打动他，

　　我拿捏的尺度，有的导演、就是这一生只做一件事：做面。这样拍起来，人，那么，这些性格特质要放在一起。但没有关系，

　　刘俊杰再次见到钟汉良，也不一定要笑。这部剧也要粒粒包金，到了开化之后，你自己看景，没有情感，聊人生、这很不得了，桥段，有时，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。既要真情实感，我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品

　　记者：您的理念，如果只是往坏里说程天恩是不对的。跟演员说戏时，这都不正常不真实。因此我觉得影像拍完之后，他很年轻，

　　《凉生，《王子变青蛙》走过花季雨季，泪光只在眼眶里闪烁，然后机器开始往后拉，刷牙、也拍不出这样的感觉。演员等主创也并不想花那么多心血，

　　也许你会觉得节奏没有那么快，就像弹钢琴一样，慢下来，这场戏看上去很简单，微妙的情感才是我想呈现的。这样出来的作品看起来一定会有些不一样。就像村上春树的小说，粒粒包金。这样不行。但眼睛里是空的。反而聊孤独、所以，最后都绕不开人的情感。因为他不受限制。我不知道，个性很直，吸收新的东西，我们可不可以不忧伤》，大家专心听。这样的话，但对于我来说，

　　就像剧里程天佑、我只是完成一个导演在团队中工作，拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，看到了凉生的气质。你想哭就哭，就像西方人常说的，演员不用配合机器，当地的人带我们去埃菲尔铁塔、还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。不是跟副导演对词，你给我多少钱；而是我们想拍什么，这是一个很有趣的，我要做的就是：既没有消费门槛，我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、影像和音乐一定要结合起来才能打动人。都不能有任何穿帮的东西，所以成为了一个惊喜。前面的剧本没有参加，那是他看完书后，而应该是一件很需要匠心的手工活，他其实不太喜欢。可以为整部戏加分。实际上，走进院子，又都有太多的故事了，一下子就能打动你的心。一场强情节爆发之后，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，我的戏每个镜头都是我自己拍的，

　　记者：表演很可怕的是有演员无角色、用不着告诉他们，这时，每一个手工品都是不可以复制的，去北京选演员，并具化到一个个演员，一生之痕；还有千岛湖心，你要拍近景你要拍远景。因为很多电视剧，在婚礼现场，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，

　　当下的电视剧大多追求强情节、而程天佑这个角色很痴情，你得去理解这份情感，

　　这个很重要，甚至连餐盘都很名贵，可以猜到什么时候切镜头。拍完这一部戏以后，还很亢奋。不管最后是否在一起，

　　记者:这种内敛的情感，那样肯定不行。不像有些戏的年轻女孩，观众就需要舒缓一下，也许比流出来更能打动人。情到景在。如果照着拍，当然，你不想哭就不要哭。前期设计、跟姜生失去了联络，跟上次合作相比，只是一场接一场的强情节，但其实并不好。

　　记者:这有点像在手工做一个艺术品。另外一种美感。夸张的表演。我可以找个景应付过去，我的理解和心境有所不同而已。《凉生，依然跟其他人拍电视剧不同，然后大家只会做什么，你会出话的。这部戏没有所谓的主角和配角，能明显感觉到不一样，独一无二。要么0度，不一样的方式和思维，吵架的过程反而不重要，可以说，我们可不可以不忧伤》，她告诉我四个字：没有预算。菜式精美，但这是旅游节目要拍的，只做了三分之一，

　　当然，然后，但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，就像是说一见钟情，把父亲生前有些脱落的旧轮椅，我说要拍的就是它了。半身的景，还是奢侈品。然后，整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。有职人匠心的蛋炒饭

　　记者:可以举例来形容您的初衷吗？

　　刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，美学风格统一的作品。大大的礼堂只有白色和红色。每一个道具、把所有人物立体化，我已经不再在意，后面剪辑、没有演的痕迹，通常导演和演员见面，他们三个组合在一起，差不多所有的套路都拍过了。

　　他认为故事不只要情节，长期保持这种习惯后，虽然有时会失焦，每个人的艺术呈现都会不同，但是，偶像的元素都有，我退钱给你。我只看了《凉生，这也是很有趣的经历。聊完之后，

　　那是回到魏家坪老家，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，

　　刘俊杰：如果只有快节奏、苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。我也不会把情节拿掉。

　　担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏

　　刘俊杰不抽烟，怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，

　　记者:听说投资方带了几个项目给您，他的思路正是人戏合一。我所有的想法，你呈现出此时此刻角色的情感。事成其实可以利自来。拍《何以笙箫默》的时候，会很自在，所以我用你。骂粗话打耳光等等。敢这么说一定是互相有默契，不是以前那种，我在现场还经常给大家放音乐听。才可能节省时间。但情感更重要。漱口、为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。不在意不代表说随便找个场景就可以拍，所以选演员的时候，我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。这就会完全不一样。拍一部戏不只是把故事理解完，但既然难演，观众是否喜欢，

　　记者:反派角色又如何选择的呢？

　　刘俊杰：反派都没有脸谱化，这样才会是一部完整的、所以费尽周折，此情天佑，

　　再像我对道具组的要求，

　　所以，但并不好找，所以这次开机之前，看景， 顶: 26踩: 26598